在座无人席的人群中演出:俄亥俄州的学生，音乐家与靛蓝女孩分享舞台

3月28日，灯光渐暗，座无虚席的邓普顿布莱克本纪念礼堂里，人们的期待高涨, 气氛中充满了兴奋. 马西·布拉沃坐在一片热切的面孔中间, 攻读音乐教育硕士学位的一年级研究生, 他的手指平稳地弹奏着低音提琴, 准备好开始这首歌. 接下来是一个难忘的夜晚，俄亥俄州的一些音乐学生与格莱美奖得主二人组分享了舞台, 靛蓝女孩.

给布拉沃和他的同学们, 这不仅仅是一场表演，更是他们音乐之旅和教育的里程碑. 作为俄亥俄交响乐团的一部分，与标志性艺术家一起演出, 她们用自己的才华为Indigo Girls的经典歌曲注入了新的活力.

“这是一个无与伦比的机会，能够学习这种音乐风格，并与非常有才华的音乐家一起演出，如此有意义的演出。,Bravo说. “作为一名来自相对农村地区的学生, 这是我做梦也想不到的事情!”

20多年来，靛蓝女孩一直在发行唱片，并在世界各地巡演, 但最近，这两位表演者开始了大胆的新篇章, 合作创作歌曲的编曲，与全国各地的交响乐团一起演出. 靛蓝女孩不仅与专业交响乐团一起表演, 而且在高等教育机构中也有交响乐, 强调学生在正式学习中获得这种经验的重要性.

“对于一个音乐家来说，最伟大的感觉之一就是走上舞台，为满座的观众表演,——马修·塔尔伯特, 音乐学院院长, 说. “我们音乐学院有很多优秀的学生，对他们来说，有机会和靛蓝女孩这样的团体一起表演是他们永远不会忘记的事情. 除了让我们的学生接触到这个世界级的团体, 对我们的学生来说，在无数不同的流派中表演是很重要的，这样他们就可以在毕业时尽可能地做好准备.”

这种合作是俄亥俄州音乐和表演艺术学院以及为俄亥俄州学生和社区提供服务的音乐会系列培养的长期致力于学习和参与的历史的高潮.

“我们很高兴为我们的学生提供机会，与我们带到雅典的这些出色的巡回艺术家互动,Andrew Holzaepfel说, 表演艺术和音乐会系列的执行总监, 说. “我们请来的每一位艺术家, 我们的目标是为学生和社区提供教育成分，无论是大师班, 讲座, 社交机会或其他形式的参与.”

以前, 音乐学院的各种乐团都曾与加拿大铜管乐团(在雅典和卡内基音乐厅)等标志性乐团合作演出。, 博比·麦克费林, 荣获格莱美奖的第三海岸打击乐, 哥伦布交响乐团等等.

今年早些时候, 林肯中心爵士乐团的音乐家们来给整个音乐学院演讲关于成为职业音乐家的事情, 机会在哪里，如何发展自己的品牌. 音乐家们与学生们建立联系并回答问题, 也是表演艺术及音乐会系列的主要舞台表演之一.

“美术学院, 音乐学院, 和表演艺术系列做了一个令人难以置信的工作，让我们的学生接触到各自领域的顶尖表演者,塔尔伯特说. “我们计划在接下来的几个月里让更多音乐学院的学生参加主要的系列音乐会, 请嘉宾来表演, 教, 参与社区外展活动, 并继续为我们的学生提供学习机会，让他们从中受益.”

这种情绪在整个合作过程中不断回响, 从最初的计划阶段到电气化的表演本身. 与newbb电子平台管弦乐团总监. 何塞•罗查, 塔尔伯特和他的团队确保学生们不仅在音乐上有所准备，而且还沉浸在一个他们可以学习和成长的环境中.

Talbert和Holzaepfel与Rocha一起填补了仪器需求，其中包括选择各种本科生和研究生, 以及教职员工，他们的目标是确保这是一个学习机会和俄亥俄州音乐界的庆祝活动. 

管弦乐队的成员们得到了音乐. Rocha和其他工作室老师确保他们为这次表演做好了充分的准备. 在音乐会开始之前，“靛蓝女孩”与李博士进行了30分钟的简短会面. 罗查和我聊了聊演出和歌单. 在演出开始前几个小时，乐团和“靛蓝女孩”一起进行了一次彩排，仅此而已——一次彩排和演出, 这在音乐行业很常见. 

在布拉沃, 和靛蓝女孩一起打球给了他一个全新的视角和技能，让他在职业生涯中有了新的视角和技能，否则他可能不会有.

“这段经历在我的职业生涯中帮助了我，增强了我的信心. 如果我能和这样一个具有标志性和才华的团体一起表演，那么，我还有什么不能做的呢?”布拉沃说.

这种合作的影响远远超出了舞台. 它激发创造力, 构建社区, 培养学生的信心和创新精神, 为他们在一个不断发展的行业中的职业生涯做好准备.

“我坚信，发生在格利登音乐厅里的音乐是美妙的——发生在社区里的音乐有改变生活的力量,塔尔伯特说. “我们喜欢在社区中展示学生才能的任何机会.”